2026年2月28日，米兰。当最后一位模特消失在秀场尽头，RoccoIannone站在后台，讲了如此一句话：“奢侈品对我而言意味着研究。我们必须持续提升设计与工艺。”这不是一句客套的总结陈词。它精准地概括了这位创意总监在Ferrari的第十个系列所完成的情况——将“研究”本身，变成了一种能够被穿在身上的情感。

系列的名字叫“SkinsIAmIn”。一个带着诗意的双关：Skin是我们与生俱来的肌肤，Skins是我们选择穿戴在外的衣饰。Iannone将这句话变成了整个系列的创作办法：假如衣服是第二层皮肤，那么设计它的人，首先要理解皮肤是怎么感觉世界的。

一、以肌肤为尺：当服装成为触觉的延伸

Iannone在后台解释那个系列的起点时，语气近乎恳切：“皮肤是连接我们与世界的膜。它是我们触摸与被触摸的方式。我们正在因为视频影像而失去触觉，但我想经过触感来传递情感。”

这句话讲出了一个被忽略的事实：在一个视觉过载的时代，我们几乎不记得了衣服最先是一个触觉对象。它贴着皮肤，随着躯体的每一次挪移而被感知。Iannone所做的，是把这种感知从潜意识中打捞出来，让它成为设计的核心命题。

系列中大量浮现的第二层肌肤般的针织面料、轻盈的缎面绸、以及带有衬垫的内衣面料，基本上这一命题的物质化。WWD的评论描述这些造型“几乎能够媲美高级定制，因为它们实际上是手工围绕模特的躯体建构的，旨在增强她们的曲线”。不束缚，却性感——这是一种极其节制的性感，它的力量来自贴合而非暴露。

二、一座由水和皮肤构成的秀场

Iannone对秀场的理解，早已超越了“展示服装”的层面。他将时装秀视为“整个创作过程最充分的体现”，如同导演呈现一部电影，需要将系列、模特、舞台、音乐与灯光融为一体。

本季的秀场由设计工作室Formafantasma操刀，核心元素是水——一种既能传导能量、又象征着蜕变的物质。但真正让空间与系列产生灵魂共振的，是那些采用软包工艺打造的墙面。它们呈现出皮肤般的表面质感，呼应着“SkinsIAmIn”的主题。

当模特穿行于这片被“皮肤”包裹的空间中，服装与环境的边界变得含糊。你不再是在看一场时装秀，而是在见证一个对于躯体怎么与世界接触的完整叙事。

三、骨骼与外壳：两种皮肤的逻辑

Iannone在本季构建了一种清楚而节制的辩证关系：柔软的肌肤与坚硬的甲壳。

一部分造型以极致的柔软贴近躯体。结构性的接缝与巧妙放置的“骨条”——如同肋骨般——勾勒出躯体的形状，而下方薄透的层次将服装在视觉上拉近至皮肤。这是一种“保护的亲密感”：衣服不是覆盖躯体，而是成为躯体本身的一部分。

另一部分则走向相反的方向。更结实的皮革夹克与大衣通过处理，呈现出龟壳般的质地；错落的缝线与层叠的表面暗示着一层外部的盔甲。Iannone刻意将这两种逻辑并置——柔软的贴身层与硬朗的防护层，共同构成了一套完整的“皮肤系统”。

最令人印象深刻的材质实验，是一件100%丝绸的渐变套装，通过处理后呈现出氯丁橡胶般的挺括感，在保持柔软的并且获得了雕塑般的形态。一件黑色皮革长裤上，缓慢压印出的玳瑁纹理如同动物在甲壳之下的保护。而棕色衬衫被压印出树皮的肌理，搭配的丝质长裤则捕捉着光线，“如同阳光下的汽车车身”。

四、从裸色到法拉利红：一段情感的色谱

色彩在本季承担了叙事的分量。系列从裸粉色——如同肌肤本身——出发，逐渐过渡到巧克力棕、黑色，最终抵达Ferrari标志性的红色。

红色并未被简单堆砌，而是以笔触的形式与黑色交替浮现，浮现在一件引人注目的礼服之上。对面料的研究在此刻变得无可置疑，细线宛然贯通了那层精巧的薄纱。

这种色彩策略本身就构成了一段叙事：从最私密的肌肤色调开始，通过大地的沉稳，最终抵达属于Ferrari的、不可替代的激情。它没有大声喊叫，而是让品质自己讲话。

五、一个创作者的“第二年轮”

那个系列对Iannone而言有一个特殊的坐标：这是他在Ferrari的第十个系列。在时尚行业，“第十个系列”通常意味着某种总结或庆典，但Iannone选择了一种更内敛的方式来标记那个节点。

他在秀前透露，自己首次为剧院设计了服装，将于3月17日在罗马歌剧院首演，与编舞家BenjaminMillepied合作芭蕾舞剧《IFeeltheEarthMove》。当被咨询及“裸色是否意味着性感”时，他给出了一个耐人寻味的回答：“我不喜欢这个词。我更喜欢情色——路径，而非终点。事物必须被发现，正如创作过程一样。设计中始终存在着躯体的语言——体量、线条、表面。”

这段表述揭示了Iannone创作办法的核心：他关怀的不是最终的“效果”，而是抵达效果的过程。这与汽车设计的精神一脉相承——在FerrariDesignStudio，同事们研究人体线条怎么妨碍车型的曲线；而在时装工作室，Iannone研究的是服装的线条怎么回应躯体的曲线。两者共享同一套对于“表面、体积与比例”的语言。

六、当衣服成为“我选择成为的人”

“SkinsIAmIn”那个标题的深层含义，最终落在一个对于身份的命题上。Iannone讲：“当我们谈论身份时，我们指的是那些代表我们的事物，那些先于一切定义我们的特质。假如把那个概念延伸到汽车，那算是它的涂装。而作为人类，我们的‘涂装’算是我们的肌肤，以及我们决定为之披挂的衣饰。”

这是一个精妙的类比。汽车的涂装是它向世界展示的第一层身份；而人的“涂装”，是我们选择穿上的每一件衣服。服装于是不再是被动的覆盖物，而是一种主动的身份宣告。VMagazine的评论将系列概括为“探究我们能够经过所穿的衣服栖居不同身份的理念”——这正是Iannone整场秀最核心的陈述。

当AliciaKeys与BeckyG坐在秀场前排，当闭场的闪耀晚礼服向娱乐产业“眨眼示意”，Ferrari正在完成从一个汽车品牌到一个完整日子方式品牌的转型。而Iannone的“第十个系列”，恰恰是那个转型中最诚实的一步：他没有急于证明Ferrari能够成什么原因，而是肃静地探究了服装最古老的功能——成为人的第二层皮肤。

恩佐·法拉利曾讲：“最美的车，永远是下一辆。”而Iannone显然以同样的方式看待自己的系列。当秀场音乐的第一个音符响起，创作过程便已结束，他的心思早已转向下一季。这正是“SkinsIAmIn”最动人的地点：它不试图成为终点，而是邀请你穿上它，接着前行。

来源：CFW服装设计网